Japonų kimono funkcijos

Kimono yra ne tik japonų nacionaliniai drabužiai, bet ir socialinis ženklas. Bent jau kelis šimtmečius kimono leido nustatyti asmens padėtį visuomenėje, amžių ir net individualias charakterio savybes. Pavyzdžiui, jei mergina vilkėjo furisodą, tai reiškia, kad ji buvo suaugusia ir pasirengusi santuokai. Dabar panaši kimono gali būti matoma jaunoms mergaitėms, kurios jau yra vedusios.

Kimonosas, beje, tampa populiarus už Japonijos ribų, įskaitant Rusiją. Kažkas net perka siuvimo įrangą „Velles“ ir pradeda siūti kimonus ne tik sau, bet ir savo artimiesiems.

Svarbu pažymėti, kad iš pradžių vyrų ir moterų kimonose nebuvo ypatingų skirtumų. Situacija pradėjo keistis tik XVII a. Pradžioje, kai moterų drabužiui atsirado įvairių modelių ir dekoratyvinių papuošalų. Kartu atsirado viena labai įdomi tradicija, susijusi su rankovių ilgiu. Taigi, nesusituokusios mergaitės turėjo labai ilgas rankoves, o vedusios moterys, priešingai, buvo gana trumpos.

Vyrų kimono, savo ruožtu, negalėjo pasigirti tokia dideliu spalvų ir modelių įvairove. Tai nenuostabu, nes tuo metu žmogus pirmiausia buvo susijęs su kariu, o pernelyg didelis drabužių grožio noras atrodytų labai keistas.

Kimono modeliai

Kimono galima laikyti idealiu drobės kūriniu meno kūrimui. Tai pirmiausia palengvina didžiulė teritorija ir tai, kad drabužiai yra trimatis objektas, leidžiantis realizuoti daug įdomių idėjų.

Kartu su kimono dažnai būna dėvėti kitus drabužius, vadinamuosius apatinius drabužius. Ypač daug jos veislių moterims. Sąžininga lytis taip pat gali naudoti daugybę priedų, pradedant nuo diržo ir baigiant ritinėliais, kurie linija kimonus, kad paslėptų figūrų trūkumus.

Jei kalbame apie sklypus kimonui, verta paminėti, kad daugelis jų motyvų buvo pasiskolinti iš Kinijos. Japonijos tiki stebuklinga vaizdų galia ir dažnai turi keletą drabužių, kurie gali simbolizuoti sėkmę, dieviškąją apsaugą, vardą, suteiktą gimimo metu ir pan.

Populiariausias motyvas yra gandro vaizdas. Šis paukštis laikomas grožio ir ilgaamžiškumo simboliu. Nedaug prastesnės už jį ir įvairių augalų brėžinius, pradedant nuo bambuko ir baigiant slyvų gėlėmis. Pastarieji yra ypač plačiai naudojami kimonuose, kurie dėvimi žiemą, nes slyva yra gražaus pavasario simbolis.

Drabužių spinta moterys dažnai gali rasti kimono su fenikso įvaizdžiu, o vyrai turi drabužius su drakonų piešiniais. Tai nėra keista, kad taip pat populiarus yra scenos, kuriose pagrindinis žvėris yra žvirblis - paukštis, kuris, pasak legendų, yra godumo ir pavydo priešininkas.

Kimono spalvos

Dažniausiai kimono spalvos yra pasiskolintos iš Japonijoje augančių gėlių. Pavyzdžiui, bijūnų spalvos kimono yra gerovės ir klestėjimo simbolis, iris - tai vyrų galios talismanas. Atskirai paminėti chrizantemos - gėlės, simbolizuojančios Didžiosios Saulės žemės imperinę šeimą ir ramybę, tradicijų neliečiamumą.

Apskritai, turint omenyje dešimtis kimono spalvų veislių, apie tai visa galite kalbėti labai ilgai. Taigi, juoda spalva Japonijoje nėra gedulo. Tai simbolizuoja išmintį ir žiemą. Mėlynieji kimonai dažnai naudojami kaip nuodingų gyvulių ir vabzdžių įkandimų globėjas.

XX a. Daug pasikeitė, kai Rytų kultūra pradėjo aktyviai susivienyti su Vakarų. Jauni žmonės pradėjo užsakyti ir siūti kimono, kuris rodo įvairias priemones, taip pat dangoraižius ir kitus technologinės pažangos simbolius. Šiandien tokie drabužiai yra beveik tokie patys kaip ir tradiciniai kimonai.

Kimono: nuostabūs faktai apie pagrindinį kostiumo geishą

Kokias asociacijas turi Japonija? Technologijos, suši, vyšnių žiedai, geiša ir kimono? Tradiciniai japoniški drabužiai „Kimono“ yra tokie unikalūs, kad yra stipriai susiję su kylančios saulės šalimi.

Nepaisant džinsų ir visų kitų civilizacijos spintų pasiekimų, kimono vis dar turi svarbių pozicijų šiuolaikinėje japonų kultūroje.

Kimono istorija yra gausu faktų, o šių drabužių formų ir spalvų įvairovė gali supainioti turistus. Pavyzdžiui, ar žinote, kad...

Kimono Japonijoje atėjo iš Kinijos

Nepaisant technologinio proveržio, kurį Japonija padarė XX a. Antroje pusėje, ši šalis ilgą laiką išliko savo mega-kaimyno, Kinijos, šešėlyje.

Beveik visus pažangos pasiekimus, įskaitant kimonus, perėmė japonai iš kinų - ypač kimono buvo iš pradžių dėvėta Kinijoje kaip apatiniai drabužiai.

Iš pradžių vyrų ir moterų kimonose nebuvo jokio skirtumo, ir šiandien kimonai yra ne tik moteriški drabužiai, vyrų kimonai yra pagaminti iš monofoninių slopinamų audinių ir dėvimi be papildomų priedų.

Žodis „kimono“ tiesiog reiškia „drabužius“ („ką galima dėvėti“).

19-ajame amžiuje šis terminas buvo plačiai naudojamas, siekiant atskirti tradicinius japonų drabužius ir europietiškus drabužius, kurie pradėjo populiarėti.

Skirtingos pjovimo ir kimono spalvos

Skirtingoms situacijoms pasirenkami skirtingų spalvų audiniai, taip pat svarbus sezonas, per kurį siuvami kimonai (rudenį ir skirtingų spalvų ir skirtingų modelių vasaros audinius). Ilgomis rankovėmis laikomi kimonai yra dėvimi nesusituokusių mergaičių, tai yra būdas pabrėžti merginos statusą šioje srityje.

Kimono neįmanoma dėvėti pats

Tradicinį kimoną sudaro 12 skirtingų dalių, kurios turi būti idealiai pritaikytos viena kitai perleidimo procese - todėl retai kiekvienas gali tinkamai įdėti kimono savarankiškai, o atributui reikia padėjėjo (kichi) pagalbos. Vyrų kimono yra paprastesnis, susideda iš 5 dalių, ir tam, kad ją įdėtumėte, jums nereikia pagalbos.

Uchikake - nuotakos kimono sveria 15 kg

Sunkiausia kimono - nuotakos kimono, norint apsirengti savo mergaitę, turi padėti bent dviem žmonėms. Iš pradžių šis kimono buvo pagamintas iš storo šilko ir buvo labai sunkus, todėl vestuvių diena visada buvo nuotaka. Šiandien vestuvių kimonai yra siuvami iš įvairių medžiagų, nors šilkas išlieka labai populiarus. Tokio kimono kaina gali siekti 20 000 dolerių, o pilno aprangos svoris gali būti 8-15 kg.

kimono yra perduodama iš motinos į dukterį

Nepaisant to, kad šiandien Japonija yra viena iš technologiškai pažangiausių šalių, tradicijos vis dar vaidina svarbų vaidmenį. Ypač viena iš svarbiausių šeimos tradicijų yra kimono dėvėjimo tradicija, o šio aprangos menas (dažnai su apranga) perduodamas šeimoje iš motinos į dukterį.

Kimono tradicijos apologai yra geishos, mergaitės, kurių profesija yra svečių kultūrinis laisvalaikis (o ne visai intymias paslaugas, kaip kartais manoma vakaruose).

Šiandien Japonijoje liko tik apie 1 000 geishų (iki Antrojo pasaulinio karo buvo apie 80 000), o kimono yra jų bruožas.

Kimono dydis neturi

Iš pradžių kimonai buvo be matmenų, pernelyg dideli kimono grindys ir rankovės (taip pat apsunkino persirengimo procedūrą). Šiandien „kimonos“ yra siuvami įvairiais dydžiais, nors autentiškų šilko gaminių parduotuvėse vis dar laikomasi dimensijų dalykų tradicijos.

Labai sunku rūpintis tradiciniais kimonais - norint ją nuplauti, nuplauti, nuplauti ir siūti beveik iš naujo.

Kimono gėlė

Per šimtmečius pasikeitęs kimono galiausiai įgijo puikią formą. Turėdamas tik du dydžius, standartinį ir reguliuojamą ilgį (galite per daug prisegti prie diržo), jis tinka bet kuriam asmeniui.

Juostą, kurią kimonai sieja, vadina „obi“. Vyrai ją pritvirtina ant klubų, moterų - juosmens ar didesnės. Jau seniai laikoma amuletu, kuris saugo sielą, o mazgas ar jo lankas yra tikros meilės simbolis. Vieno klano nariai susiejo diržus su vienodais mazgų, kurie buvo šeimos prototipų tipai.

Japonijos dėmesys skiriamas ne tik drabužių supjaustymui, bet ir jos simbolikai. Japonijoje įprasta atkreipti dėmesį į spalvą ir modelį, kuris simbolizuoja tam tikrą metų laiką [2]. Pavyzdžiui, japonų moteris niekada nešiotų bambuko rašto žiemos kimono, kai vasara lauke. Vasaros drabužiai laikomi kimono spalvomis su vyšnių gėlėmis, drugeliais ar kitais ryškiais raštais (2 priedėlis). Ruduo yra susijęs su japonų japonų klevo lapais.

Jauni bambuko ūgliai, subtilios azalijos, balta sakura ir chrizantema - imperijos Japonijos simbolis. Panašūs paveikslai puošia japonų princesių ir teismų ponios brokatą ir šilko kimoną. Vyriški kimonai buvo išsiuvinėti aštriomis drakonais ir hieroglifais, o tai reiškia „visada pirmas“, „augimas“, „šlovė“, „sėkmė“ ir „turtas“.

Nuo XVII a. Vidurio japonai atrado naują technologiją, skirtą audiniams dažyti naudojant spalvotas ryžių pasta, kuri suteikė neribotą laisvę įgyvendinti net pačias sudėtingiausias fantazijas [22].

Japonijoje audinių apdailos technologija buvo sukurta savaip. Kaip ir daugelis kitų dalykų, tai buvo dėl geografinės izoliacijos, savarankiškumo ir kultūros originalumo. Manoma, kad dažymo metodas, žinomas pasaulio kultūroje kaip batikas, buvo importuotas į Japoniją iš Indijos arba iš Kinijos. Japonų kalba ji buvo vadinama roketi ir buvo naudojama dažyti audinius ekranams ir drabužiams. 8-asis amžius buvo aukso amžius audimo menui Japonijoje. Šiuo metu jau buvo daug rūšių audinių; Be batiko yra sukurta siuvinėjimas ir vaško kulnai - surimonas, taip pat koketi technika (trafaretiniai modeliai) ir yukhta, panašūs į Indijos lakherą. X-XI a. Japonijos kostiumas tapo prabangesnis nei bet kada. Aprangos sudėtingumo siekimas lėmė kartotinių ir drabužių kintančių spalvų meną ir kruopštų modelio išdėstymą, kuris neturėtų būti prarandamas raukšlėse. Brėžiniai, pagaminti trafaretine technika, pakeičiami rankomis dažyti. Per šimtmečius pirmenybė pasikeitė: pavyzdžiui, XIII a. Ornamentika su emblemomis tapo madinga, o XVI a. Pabaigoje pilnai įvertintas sklypo modelio dydis, o visa nuotrauka buvo perkelta į audinį kimonams ir ekranams. Riedėjimo braižymo technika ir toliau vystosi, o XVII a. Pabaigoje „Mižazani Yuzen“ sukurta „Yuzen“ technika - piešimas su ryžių pasta! Kyla klausimas, ar olandai nesukėlė šios technologijos iš „Java“? Galiausiai Nyderlandai pasiekė beveik monopolinę prekybą su Japonija. XIX a. Pradžioje audinių ir modelių gamyba pasiekė didelį tobulumą, tačiau kūrybiškumas ornamentuose buvo pradėtas uždėti spaudu.

Net kasdienis kimonas Japonijoje buvo traktuojamas su nerimu, per metus buvo sukurtas vienas kimono. Kimono buvo siuvami ir papuošti tik ranka, ir šis veiksmas buvo patikėtas specialiai parengtam meistrui. Namuose kasdieniai kimonai naudojo audinius be ornamento su paprastais geometriniais ar gėlių modeliais vienoje ar dviejose spalvose. Tačiau net ir šiuo atveju, derinant atskirus medžiagos gabalus, pirmiausia buvo laikoma ornamentu, siekiančiu tvirtos kompozicijos.

Audinio modeliai dažnai išdėstyti įstrižai, S arba Z forma, kurie padėjo padaryti piešinį gyvą, dinamišką. Kartais kimono sąlygiškai padalija į dvi dalis, o kiekvienas dažomas skirtingais motyvais. Paveikslas buvo pasirinktas sezonui arba tam tikra religinė ar šeimos šventė. Iliustruoti paukščiai, drugeliai, didelės gėlės ir lapai. Kai kurios gėlės suasmenino sezonus. Vyšnių šlovė pavasaris, bijūnas - vasara, chrizantema - ruduo, slyvų - žiemos. Lotus buvo pavaizduotas kaip grynumo ir nekaltumo simbolis. Su japoniško kontempliatyvaus proto dėka buvo galima įkvėpti iš išorinio pasaulio į begalybę. Motyvai gali būti išdėstyti griežtai geometrine tvarka arba išsibarsčiusiais ant audinio, tarsi pati gamta. Susitiko kimono ir jų savininkų herbai.

Elegantiški, šventiniai kimonai buvo puošti po to, kai jie buvo siūti [21]. Menininkas, kuris nupiešė kimoną, arba siuvinėtojas, padengęs jį išgalvotomis šilko gėlėmis ir paukščiais, neatsižvelgė į siūles, drabužių dizainą. Kai kurios sudėties dalys iš rankovių į grindis, nuo nugaros iki krūtinės, nuo vidinio paviršiaus iki priekinės pusės. Galima pamatyti kompozicijos detales, atsižvelgiant į drabužius kaip tapybą. Po to, kai kimono buvo uždengtas asmeniui, atskiros dalys buvo paslėptos plačiai, arba uždarytos obi juosta. Drabužių dekoravimo panašiu ypatumu diktuoja japonų kultūros meninė sistema, bet kokio objekto fasado suvokimo stoka - ar tai būtų žmogus, dažytos lako dėžės, skirtos medžiagoms ar dovanoms rašyti. Asmens išvaizda buvo sukurta siekiant atlikti estetinės sistemos vaidmenį. Sudėtingi kraštovaizdžio, žanro ir dekoratyviniai kompozicijos ant kimono atrodo fragmentiški po to, kai šis drabužis įgyja kapitoną, tačiau jie papildomi, subalansuoti dekoratyvinėmis technikomis, kurios naudojamos dekoruoti daiktus, su kuriais asmuo liečiasi. Tos pačios gėlės, paukščiai, drugeliai ir drakonai, imituojantys žuvų svarstykles ar korius, matomi ant kimono ir namų apyvokos reikmenų lako tapybos.

Tie patys meno principai yra asmens ir jo namų drabužių dizaino pagrindas - medžiagų ir asimetrijos, kaip pagrindinio dekoratyvinio principo, kontrastas. Naujųjų metų kimonai yra padengti ornamentais - ilgaamžiškumas, atkaklumas, troškimas, turtingas vėžlys, kranas, bambukas ir bijūnų gėlės. Patvarumas, drąsa ir lojalumas simbolizuoja karpius - todėl berniukų dieną kiekvieno namo pakabinamas šios žuvies vaizdas. Karpovas virš stogo yra pastatytas kaip sūnūs namuose. Tie patys dekoratyviniai ženklai gali būti matomi visuose žmogaus aplinkoje. Dažniausiai tai yra vaizdai, įkvėpti gamtos. Bet jūs galite atspėti motyvus, susijusius su senosiomis legendomis, žinomais meno kūriniais ir literatūra. Taigi, garsiojo menininko Utamaro (1754-1806) stiliaus bangos randamos ne tik ekranuose ar gaminiuose, pagamintuose iš lako, bet ir austi papuošalai, ir tapetai ant kimono. Jau nuo vaikystės įsisavinę savo žmonių meninę kalbą, japonai lengvai juos valdo, atidžiai perteikdami nacionalines tradicijas iš kartos į kartą. Kimono dizaino principai buvo suformuoti XVII – XVIII a., Tačiau šiuolaikiniai menininkai kuria tikrus šedevrus, paremtus senais dekoratyviniais motyvais, temomis ir kompozicijomis [1].

Drabužių, piešinių ir papuošalų, naudojamų jos dizainui, spalvos buvo labai svarbios ir pačios įkvėpė simbolius ir slaptą prasmę, susijusią su japonų pasaulėžiūrą. Drabužių spalvos atspindėjo elementus, o piešiniai ir papuošalai buvo sezonai ir gamtos reiškiniai. Paprastai ugnies elementai atitiko raudoną. Metalo elementai yra balti, vandens elementai yra juodi, medžio elementai yra žalūs. Geltonos spalvos drabužiai (Žemės spalva) jau seniai buvo vien imperatoriaus privilegija. Netgi imperijos šeimos nariai neturėjo teisės dėvėti.

Spalvos taip pat turėjo savo simboliką. Geltona - tai imperatoriaus spalva, asmeninė galia. Brangiausia spalva buvo raudona. Raudona buvo laikoma džiaugsmo spalva. Bet balta - buvo gedulo spalva ir tuo pačiu metu skaistumas. Taip pat buvo vertinama violetinė ir žalia spalva (17 pav.).

Tikrojo kimono kūrimo procesas yra kūrybinis veiksmas, atskleidžiantis ne asmens figūrą, bet jo charakterio savybes. Kimono sandariai apvynioja kūną, skatindamas kantrybę ir nuolankumą. Ilgas grindis, platus rankoves ir tvirtai įtemptą diržą keičia žmogaus judesiai, todėl jie yra ramūs ir minkšti, kaip katės.

Dėl vestuvių baltos šilko kimono su austi kranai rėmėsi „Tsuno-kakushi“ („ragų prieglauda“). Jis simbolizavo moterų pavydo ramybę, nes japonai tiki, kad ragai auga iš pavydus žmona, o ne iš apgauto vyro. Po vestuvių buvo atrinktos rankovės, o nauja apranga „tomeode“ („suderintos rankovės“) simbolizavo gyvenimo patirtį ir moteriškumą.

Augančio medžio įvaizdis buvo susietas su pasaulio idėjomis apie Gyvybės medį ir reiškė gerus dalykus. Sakura, kamelijos ar slyvų įvaizdis reiškė pavasario atvykimą. Gvazdikai, lotosai ir rainelės priminė artėjančią vasarą. Raudonasis klevas arba chrizantema - būtinas rudens peizažų atributas.

Be metų laiko nustatymo, drabužių raštas turėjo papildomą reikšmę: lotosas reiškė skaistumą, slyvą - švelnumą, bambuką - atsparumą ir drąsą. Drugelio atvaizdas kalbėjo apie norą laimėti, pušis buvo ilgaamžiškumo simbolis. Paukščiai, gulėję prie gėlių, užsiminė apie artimus ryšius. Oranžinės vaisiai buvo siejami su japonų pateikimu su genties tęsimu.

Dėl drabužių ir kraštovaizdžio projektavimo dažnai naudojamas. Labai dažnas buvo Fuji kalno vaizdas - tradicinis, labiausiai paplitęs kraštovaizdžio ornamentas, reiškiantis pačią Japoniją. Kartais drabužių apdailos sklypas buvo pasirinktas iš japonų klasikinės literatūros darbų [21].

Japoniški drabužiai visada pabrėžė ryšį su konkrečiu klanu, bendruomenės grupe ar profesija. Pavyzdžiui, aristokratai, tauriųjų šeimų atstovai ir aukščiausia karinė klasė dėvėjo savo drabužius penkiais šeimos herbo vaizdais. Herbai visada buvo balti ir buvo ant nugaros, krūtinės ir rankovių. Jie gali būti austi arba atspausdinti.

Kitų klasių drabužiai turėjo savo kolegas. Tarnautojai, dailidės, žvejai, prekybininkai dėvėjo mėlynus drabužius, kurių pusėje buvo nudažyti baltieji hieroglifai - namų, kurie priklausė tarnautojams, parduotuvėms, profesinėms asociacijoms, pavadinimai [2].

Kimono dėvėjimas yra specialus mokslas. Nugara yra tiesi, smakras yra šiek tiek įtrauktas, o pečiai yra atsipalaiduoti. Judėjimas neturėtų būti šlavimo ir pjovimo. Jokiu būdu, netgi netyčia, jūs negalite rodyti kojų ar kitų kūno dalių, paslėptų po drabužiais. Tai yra neprotinga. Šios taisyklės išmintis slypi tuo, kad ji lygina jaunąsias ir senas moteris, slepia antrojo apgaubtą grožį ir pirmojo patrauklumą. Japonijos nuomone, moterys per daugelį metų įgyja kitokį grožį, o kimono tampa puikia šio dvasingumo karolio pakuote (3 priedas).

Kas kimono, kuriame sezone? (4 dalis - modeliai)

Kalbant apie arbatos ceremonijos kimoną, dažniausiai yra pačios kimono audinio spalvos ir tekstūros skirtumai, nes paprastai tai yra romomuji (色 無 地) - audinys visada yra tos pačios spalvos. Čia birželio mėnesį (tai pirmasis vasaros mėnuo, lietaus sezonas Japonijoje) pagrindinės kimono spalvos yra žalios, mėlynos ir violetinės spalvos. Ant diržo modelio arba medžiagos austi raštai gali būti - rainelės, hortenzijos, verkiančios gluosnio gėlės.

Tačiau norint suprasti modelių simboliką, vis dar reikia. (Čia kažką čia aptinku internete ir nusprendžiau jį paskelbti savo žurnale, kad nebūtų prarasta archyvuose)

Seigaiha (Seigaiha 海波 海波, mėlynos bangos) - modelis, sudarytas iš persidengiančių bangų.

Šis modelis atvyko į Japoniją iš Sasanido valstijos Persijoje (226-651) per Kiniją. Šis modelis Kinijoje buvo naudojamas vandenyno vaizdui senuose žemėlapiuose. Iš pradžių, Japonijoje, Gunmos prefektūroje aptiktos Hanivos molio skulptūrų moteriškų variantų drabužiai buvo papuošti tokiu modeliu. Heiano laikmečiu jie pradėjo jį naudoti kimono. Kamakura laikotarpiu (1185-1333) tas pats modelis buvo naudojamas keramikos ir stiklo gaminių papuošimui.
Yra du galimi pavadinimo „seigaiha“ kilmės variantai. Pirmasis susijęs su epochos Genoko menininku, žinomu kaip Seikai Kansichi, kuris rado šį modelį ir jį naudojo daugelyje savo kūrinių. Antruoju variantu, šis modelis buvo vyrauja kostiumuose, skirtuose japonų muzikos atlikimui „Gagaku“ dainoje „seigaiha“.
Raštas tinka dėvėti bet kuriuo metų laiku.

Ryusui mon'yo (Ryuusui mon'you 流水 文 様, kelionės bangos) - simbolizuoja vandens srautą. Tai senas modelis, paminėtas laikotarpyje Yayoi (300 (900) g. E. E. - 250 (300) g. AD), bronzos amžiuje. Jis tęsė savo tęstinumą Edo eroje, kur panašūs motyvai buvo naudojami Gyorodokimoyo (Goshodokimoyo 御所 解 pattern pattern - modelis, sudarytas iš atskirų gėlių, medžių, leopardų lelijų ir rūmų vaizdų). Ryusui dažnai vaizduojamas zigzago tiltas, rainelės, taip pat vasaros ar rudens augalai.

Uzumakimon (Uzumakimon 渦 巻 文, spiralės) - Japonijoje Jomono laikotarpiu (nuo 13 000 m. Pr. Kr. Iki 300 m. Pr.), Šis modelis buvo naudojamas molio ir keramikos indams, taip pat roko paveikslams dekoruoti.

Daugelis rastų keramikos fragmentų iš Jomono periodo sudarė spiralių ir koncentrinių apskritimų vaizdus (dosin enmon mon,), centruotus aplink didelių puodų kaklą siaurame molio sluoksnyje. Nagano prefektūroje buvo atrasti puikūs artefaktai.

Raštas taip pat gali būti atspausdintas kaip sūkuris, naudojant raštą / šviesą (Inazumamon 妻 文), su debesimis (unkimon 気 文), ir su žaibo (raimon 雷 文) modeliu. Šie motyvai buvo naudojami skulptūroje, glazūruotų gaminių dažymo, keramikos, metalo dažymo, kartais jie taip pat dažomi arba spausdinami ant audinio.

Yukiwa (Yukiwa 輪 輪, sniego apskritimai, snaigės, vaizduojamos kaip apskritimai su nelygiais kraštais)

Yra žinoma, kad sniego dribsniai buvo vadinami „rikka“ (rikka 花 - kanji, žymintys žiedą su šešiais žiedlapiais) dar prieš mikroskopo išradimą.
Ir tik „Naujuoju laiku“ žodis „Yukiva“ pradėtas vartoti kaip tik snaigių pavyzdį.

Jau Edo epochoje modelis buvo naudojamas vasaros kosodui (trumpomis rankovėmis kimono) papuošti. Tuo pat metu apskritimuose buvo įrašyti pušies, bambuko, japonų abrikosų, chrizantemų ir kitų augalų vaizdai.

Matsu mon'yu (matsu mon'y 松 文 様, pušis) - pušis laikomas palankiu ženklu nuo seniausių laikų, todėl modelis su juo yra tinkamas naudoti bet kuriuo metų laiku.

Yra keletas šio modelio variantų. Jo motyvai dažnai naudojami puošti ekranus šiomis formomis: oimatsu (oimatsu 老 松 - senas pušis), wakamatsu (wakamatsu 若 松 - jaunoji pušis), matsuba (matsuba 松葉 - pušies adatos), matsukas (matsukasa 毬 - pušies kūgis).

Sklype, vadinamame fukiyose (吹 き 寄 せ fukiyose - turi skirtingas reikšmes, bet veiksmažodis „fukiyoseru“ tiesiogine prasme verčia „vėjo smūgiu“), pušų adatos ir kiti nukritę lapai pavaizduoti prapūsti nuo vėjo. Be to, yra 80 šeimų emblemų tipų, vaizduojančių pušį.

Dažų pušų modeliai dažnai naudojami arbatos ceremonijos dalyvių drabužiams. Ji tęsiasi pagal tradiciją, kilusią iš vienos arbatos ceremonijos mokyklos vadovo, puošiančio arbatos kambarį ir sodą su pušų adatomis, pabarstant juos ant grindų, kai pušų šakos buvo naudojamos žudymui nuo lapkričio vidurio iki kovo mėnesio.

Laukinių mandarinų vaisiai simbolizuoja amžinojo jaunimo troškimą ir ilgaamžiškumą. Būdamas visžalis medis, jis apima „visžalės = amžinojo“ idėją ir yra susijęs su ilgo gyvenimo ir jaunimo samprata.

Ypač populiarus tachibanos medis, kuris auga į pietus nuo Sisteno sosto sostinės, esančio Kioto mieste, „Sisin Throne Hall“ vakarinėje dalyje. Jis giriamas daugelyje Man'yoshu eilėraščių (seniausia ir gerbiamiausia Japonijos poezijos antologija, sudaryta Nara laikotarpiu).

Koncepcija buvo patobulinta modeliu „Tatibana mon'u“ (tachibana mon'you, laukinis mandarinas), naudojamas puošti ilgomis rankovėmis kimonomis (furisoda), susituokusių moterų šventiniais kimonais (kurtomeshoda 黒 袖 arba irotomesode o и и и и) moterų pusiau formalaus kimono (ом 訪問 homongs arba ук け 下 ц succesagus). Daug dizaino, pagrįsto šių vaisių ir lapų vaizdų naudojimu.

Karakusamon (Karakusamon 文 文, kinų žolė), taip pat žinomas kaip „Karakhanamon“ (karahanamon 唐花 文, kinų gėlių / gėlių modelis) - puošnūs gėlių modeliai, puošiantys audinius, keramiką, metalo gaminius, glazūruotus gaminius, skulptūras ir architektūros detales. Nepaisant to, kad modelio pavadinimas yra susijęs su gėlių ir augalų motyvais, kurie atvyko į Japoniją iš Kinijos, dauguma jų kilę iš Vidurinės Azijos, Indijos, Persijos ir Arabijos pusiasalio. Kai kurie gimė toli į vakarus, Graikijos ir Egipto regione.

Modelis paprastai apibūdinamas kaip lapų lapuočių, begalinis, kartojantis motyvas su išlenktais ir susuktais vynmedžiais ir garbanomis.

Ši koncepcija tapo nesuskaičiuojamų variantų pagrindu, naudojant įvairias gėlių ir augalų rūšis, įskaitant lotosą (ceremon 蓮華 文), peoniją (botan karakusa 唐 草), vynuoges (budou karakusa 葡萄 唐 草) ir ažūrinius gėlių kompozicijas („housouge“). kartu su graikų paletėmis (nindoumonas on - stilizuotų palmių lapų ornamentu) arba arabesku, be galo sudėtingu vynuogių modeliu, tikriausiai kilusiu iš Persijos.

Japonijoje šis modelis pirmą kartą pasireiškia nuo 8-ojo amžiaus objektų, kurie išliko iki šios dienos, daugelis egzempliorių buvo rasti tarp „Sёsoin“ lobių (iždo pastatas „Todai-ji“ šventykloje Nara). Ateityje modelis buvo pritaikytas Japonijos skoniui Heiano eroje. Per šį laikotarpį egzotiškiems motyvams dažnai pridedami slyvų, wisterijos, kamelijų, chrizantemų, bambuko, vynuogių, pušies ar pavlonijos (Adomo medis) vaizdai. Paprastai ornamentas buvo naudojamas šilko brokatui, damasko audiniui papuošti ir vėliau pritaikytas ekrano perdavimui ant audinio. Nuo 17 a. Karakus buvo papuoštas daugelio rūšių drabužiais, medvilnės futonais ir furoshiki audiniais (skirtingų formų ir dydžių daiktų audinio kvadratais).

Juostos Noshi (熨斗 模 様, noshi moyou). Jie dažnai buvo naudojami dovanoms papuošti. Iki šiol dešinė viršutinė popieriaus vokų dalis, naudojama dovanoms, puošia tokiu modeliu. Dažniausiai pasitaikantis tabanenoshi (tabanenoshi ね связ) - siauras juostų ilgas diržas forma. Jis randamas kimono furisode, sutuoktinių moterų švenčiuose ir pusiau oficialiuose kimonuose, jis laikomas geranorišku simboliu.

Šis modelis vadinamas „Amime Net Loop“ (Amime 目, dygsnio), tai yra šiek tiek išlenktų linijų susipynimas, tai nieko panašaus į žvejybos tinklus. Dėl savo paprasto grožio, motyvas tapo populiarus Edo eroje, dažnai puošia keramiką ir rankšluosčius. Po Edo epochos, Amimės pagrindu, gimė daug jo variantų, kurie jį dar labiau priartino prie jūros ir realių žvejybos tinklų: tinklai buvo sujungti su aštuonkojai, krevetėmis, žuvimis. Akivaizdu, kad žvejai ir su jūra susiję žmonės labai mylėjo modelį, nes jis simbolizavo sėkmingą žvejybą. Be to, motyvas buvo naudojamas kaip šeimos herbas (mon) samurajų klanai. Tokiu būdu jis simbolizavo troškimą ir sugebėjimą nugalėti priešą, pataikydamas jį vienai pastangai, lygiai taip pat, kaip ir vienas tinklas, kai žvejas traukia daug žuvų.

Kagome (Kagome 籠 目, krepšys, krepšelio modelis) - tai modelis, kuriame kopijuojamas bambuko krepšelio audimas amime (dygsnio). Jis yra susijęs su gabionu. Gabionas yra akių struktūra su šešiakampėmis ląstelėmis upėms stiprinti, įtvirtinimui. Upės ir upių krantai yra paminėti gabionais, todėl šį modelį dažnai lydi vaizdai iš pakrančių kraštovaizdžių, vandens paukščių, gluosnių, nendrių ir nendrių. Manoma, kad žvaigždės formos, susidedančios iš lygiakraščių trikampių, šeimos herbo formos, yra paprasto kilpos modelio transformacija. Kagome gali būti amuletas, kuris vengia blogų jėgų.

Šis modelis yra Soroban (Soroban, abacus, abacus) - šis paprastas geometrinis modelis yra grafinis Japonijos sąskaitų vaizdavimas.

Matoi (matoi 纏) yra vėliava, kurią ugniagesiai naudoja Edo eroje, kad įspėtų žmones apie gaisrą. Vėliava buvo pritvirtinta prie pastato stogo, esančio šalia degančio namo, arba pastatyta ant specialios matoimochi poliaus (纏 持 matoimochi). Vėliaukite bangomis, suteikiant signalą kitoms kariams skubėti padėti. Kiekviena ugniagesių brigada turėjo savo ženklą. Šiuolaikinėje Japonijoje mato naudojamas tik iškilmingiems tikslams.

Vėjo Dievas („Fujingz“) ir „Thunder“ Dievas (Raidzin) buvo tūkstančio deivės Kannono retinos.

Esoteriniame budizme vėjo Dievas (Fuuten 天), vienas iš dvylikos Dev. Jis yra vienas iš Sferų ir elementų dievų ir aštuonių krypčių, šiaurės vakarų globėjas. Jis taip pat yra susijęs su Šaulio žvaigždynu. Šio dievo pečių pusėje yra sugriežtinimo maišelis, iš kurio jis išlaisvina vėją. Kartais jis nuspaudžia ietį su raudonu sultanu. Japonijoje vėjo Dievas paprastai vaizduojamas kaip žalias demonas su dviem ragais, baisu šypsena, rankomis ir kojomis.

„Thunder“ Dievas (Raidzin) paprastai yra raudonas, su ragu, baisi galva, beždžionės burna, su rankomis ir kojomis. Jis yra apsuptas būgnų žiedo, dažnai turintis mažą plaktuką, kad galėtumėte juos streikuoti. Jo anksčiausias įvaizdis Japonijoje iliustruoja „praeities ir dabarties priežasties ir pasekmės Sutra“ (8 a.). Šiame paveiksle Vėjo Dievas ir „Thunder“ Dievas, kartu su kitais demonais, bando išgąsdinti Budą.

Nuo Heiano laikotarpio šios dvi dievybės dažnai pasirodo emakų paveiksluose, horizontaliuose ritiniuose, kuriuose aprašomos legendos ir pasakos. Žinomi ir vaizduojami dievybių vaizdai stumdomuose ekranuose: bu Edo eros, palikti menininkai Soatsu, Kenninji ir Ogata Ko: rin.

Yokikotokiku arba Yokikotokiku (Yokikotokiku 斧 琴 菊) vadinamas trijų elementų deriniu: kirvis, kurio senovės pavadinimas yra Yoki arba Yoki (koto), muzikos instrumentas, dažnai reprezentuojamas kanji ir Kiku chrizantemose.

Šis žodis: yokikotokiku (yokikotokiku) gali būti parašytas kaip 善 き 事 を 聞 く (yoki koto o kiku), o tai reiškia: „Girdžiu geras žinias.“

Kikugoro groteles (Kikugorou-go: si / Kikugorougoushi 五郎 格子) taip vadina Onoe Kikugoro trečioji (Onoe Kikugorō III / 三代 目 尾 上 菊 五郎), garsus aktorius Kabuki, gyvenęs Bunsei eroje (Bunsei) XIX a. Faktas yra tas, kad jei jūs rašote aktoriaus vardą kitaip, kanji tiesiog primena groteles.

Pavadinimas Kikugorou (五郎 also) taip pat gali būti parašytas kaip:
I KI yra Katakano ženklas (pavaizduotas tuščiose vietose)
九 KU - „devyni“ (eilučių skaičius modelyje)
五 GO reiškia penkis.
呂 RO yra antrasis Kanji uro uro furo, furo (vonios) ženklas (pavaizduotas tuščiose vietose)

Kamavan (Kama wa nu 鎌 輪 ぬ) yra audinys:
kama (kama 鎌, pjautuvas) - pavaizduotas kaip paveikslėlis
wa (wa 輪, ratas) - pavaizduotas kaip paveikslėlis
gerai (nu ぬ) „ne“ prasme yra pavaizduotas kaip „Hiragana“ ženklas

Tačiau kamawanu taip pat yra veiksmažodis (構 わ な い kamawanai), reiškiantis „man nerūpi, nesijaudinu“. „Kamavana“ iš esmės reiškia: „Mes negalime Jums pasiūlyti specialių paslaugų, bet mes visada jus sveikiname“.

Šis modelis buvo mėgėjo Kabuki Danjuro (Danjuro, Naritaya) mėgstamiausia. Raštas randamas ant yukata, vonios kimono, tenugui rankšluosčių, furosiki šaliai.

Takarazukushi arba Takarazukushi (宝 尽 く し, visų rūšių lobiai). Jis kilęs iš aštuonių Kinijos lobių (八宝) ir yra žinomas iš Muromachi laikotarpio. Jie buvo puošti kimonais dėl sėkmės. Edo epochoje jis dažnai buvo naudojamas prieš juodą foną, nes jis buvo populiarus kaip mažesnių kimonų dizainas mergaitėms, kilusioms iš samurajų šeimų. Laimingų talizanų vaizdai priklausė nuo eros ir regiono. (Ir juoda spalva taip pat buvo labai gera - juoda spalva buvo brangi, taigi ir juoda medžiaga. Elegantiškiausi kimonai buvo tiksliai juodi)

„Tenjo Koshi“ („jo 子, tenjo koshi, lubų grotelės, rėmeliai ant lubų“) yra tradicinis motyvas, vaizduojantis sezonines gėles ląstelėse.

Kimono gėlė

Kranas (鶴, tzuru) reiškia ilgaamžiškumą, sėkmę, lojalumą, yra ramybės, vilties ir gijimo simbolis sunkiais laikais.

Feniksas (鳳凰, ho: o :) yra imperinės šeimos, ypač imperijos, simbolis. Šis mitinis paukštis žymi ugnį, saulę, teisingumą, paklusnumą, lojalumą ir pietų žvaigždynus. Phoenix simbolika Japonijoje yra beveik tokia pati kaip ir Kinijoje. Feniksas taip pat yra pasaulio emblema.

Povas (孔雀, Kudzaku) - meilė, užuojauta, dėmesingumas, gerumas ir priežiūra.

Mandarinų antis (オ シ ド リ, oshidori) - stiprina vyro ir žmonos sąjungą ir padeda jiems pasiekti laimę santuokoje. Mandariną taip pat dėvi tie, kuriems sunku surasti pora, meilė yra laiminga, bet geriausiai tinka sutuoktiniams ir padeda išspręsti santuokinio gyvenimo problemas.

Vėžlys (亀, kame) yra ilgaamžiškumo ir kosminės tvarkos simbolis.

Nurijimas (ツ バ メ, tsubame) - tai sėkmės, ištikimybės santuokoje ir vaisingumo simbolis.

Drugeliai (蝶, cho) džiaugiasi džiaugsmu, ilgaamžiškumu, malone ir išskirtiniu grožiu.

Žydi vyšnios (桜, Sakura) yra meilės, džiaugsmo ir dvasinio sąmoningumo simbolis.

Pušis (松, matzo) siejamas su ilgaamžiškumu, sėkme, ištvermingumu ir nemirtingumu.

Imperialinis krizantema (菊, Kiku) simbolizuoja blaivumą, gydymą nuo nervų sutrikimų ir kūno ligų, taip pat ištvermę ir vientisumą.

Bijūnas (牡丹, botas) - aristokratijos ir bajorijos simbolis, taip pat turtas.

Žydi slyva (梅, ume) - ištvermė, viltis, dorybė ir patvarumas.

Cedaras (杉, sugi) - gijimo, valymo ir apsauginių ritualų simbolis.

Wisteria („フ ジ, Fuji) yra romantika, stiprios ir stiprios meilės paslaptis.

Klevas (カ エ デ, Kaede) yra palaiminimo, elegancijos, grožio ir malonės simbolis.

Iris (カ キ ツ バ タ, kakitsubata) reiškia apsaugą nuo blogų dvasių.

Bellas (キ キ ョ ウ, kikyo) reiškia nekintantį meilę, sąžiningumą ir paklusnumą Oblako (雲, Kumo) - jungia orą, vandenį ir dangų, kuris simbolizuoja proto ir emocijų pusiausvyrą.

Kalnai (山, duobė) - šventos vietos tarp dangaus ir žemės; Paukščiai, plaukiantys virš kalnų - įveikti gyvenimo sunkumus.

Upė (川, kava) reiškia nepertraukiamą įvykių grandinę, laikų ryšį, ateitį.

Fan-Sensu (扇子, Sensu) yra draugystės, pagarbos, gerų norų ir aukšto lygio visuomenėje simbolis.

Drum-Taiko (太 鼓, Taiko) - valymas, blogų dvasių tremtis.

Gėlių vežimas (花車, hanagurum) - dieviškosios dvasios simbolis.

Jūsų krepšelis

Sklypų įvertinimas

Moterų kimono kaip japonų kultūros simbolis

Japonų moterys turi gana ypatingą kūno sudėjimą. Mažas ūgis, plokščia krūtinė, siauras klubas, gana didelė galva ir ne labai ilgos kojos. Dėl šio Japonijos konstitucijos specifiškumo Vakarų moterų mados standartai japonų moterims nėra tiksliai „įveikti“. Tačiau nacionaliniai japoniški drabužiai - kimono - tik puikiai slepia trūkumus ir pabrėžia miniatiūrinio rytų moters figūrą, todėl jos siluetas atrodo kaip smulkių imperijos porceliano statulėlės. Jauni japonų mergaičių dėvėti japonišką kimoną kelia baimę ir susižavėjimą. Jie atrodo neįtikėtinai elegantiški, sudėtingi, kupini malonės ir paslapties. Brandus japonų moteris kimono tikrai sukels pagarbos jausmą, nes kilnus laikysena ir judėjimo paprastumas nesulaukia amžiaus. Kimono istorija ir, atitinkamai, moteriškos mados istorija turi daugiau nei pusantro tūkstančio metų, jame yra daug taisyklių ir tradicijų, susijusių su kimono pasirinkimu, pritaikymu ir dėvėjimu.

Jauni merginos dėvi ilgomis rankovėmis kimonus, kurie vos atskleidžia pirštų galus. Ši tradicija kyla iš ypatingo japonų vyrų požiūrio į tam tikras moters kūno dalis, būtent riešą ir ranką. Šios moteriškos kūno dalys, skirtos vyrams Japonijoje, yra labai viliojančios, todėl tinkama mergaitė turėtų juos paslėpti. Toks nerimą keliantis žmogaus požiūris taip pat maitina moters kaklo nugaros dalį, kuri tradiciškai laikoma gražiausia moteriškos kūno vieta. Kai vaikščioti, drabužiai neturėtų atsiverti ir atskleisti ponios koją, nes jis laikomas blogu tonu. Siekiant užkirsti kelią tokiems incidentams, drabužiai yra tvirtai pritvirtinti ir pritvirtinti tam tikroje kūno padėtyje. Taip pat šiais tikslais dėvėkite baltas kojines su membrana dideliam pirštui. Moterų kimono yra nesuderinama su kreivomis krūtimis. Anksčiau krūtinė buvo ypač sunkiai prispaudžiama, kad paslėptų jo apvalumą.

Daugiau prabangus ir gražus viršutinis kimono, tuo daugiau apačioje kimono pagal įprastą dėvėti. Visi jie, kaip taisyklė, yra siuvami iš geriausio subtilaus šilko. Kiekvienas kimono sluoksnis yra susietas su juosta. Viršutinis sluoksnis yra pagrindinis kimono, sujungtas su obi juosta, kuri yra centrinė viso tualeto dalis. Ji yra susieta atgal, ant nugaros su specialiomis mažomis pagalvėlėmis, dviem arba keturiais siaurais ir dviem plačiais diržais, kurie sudaro lanką. Šis lankas yra ištikimybės simbolis. Vienos dinastijos atstovai panašiai susieja lanką, kuris dažnai yra šeimos herbo modelio pagrindas. Visa tai tvirtinama specialiu obi-jima laidu, kuris gali būti papuoštas sagė. Šios lankai kartais yra labai sudėtingos struktūros, bet tikra japonų moteris turėtų turėti galimybę susieti bet kurį. Japonijoje šiuo klausimu netgi sakoma, kad jei moteris negali susieti „obi“, tada ji nieko negali.

Merginos, sulaukusios septynerių metų amžiaus, pradeda mokyti suaugusių moterų kimono dėvėjimo meną, padėdamos jiems obi. Jie mokosi pagrindų: kaip tinkamai laikyti laikyseną, vaikščioti su tvarkingais žingsniais, judėti sklandžiai, arbata per arbatos ceremoniją, sėdėti gražiai.

Kimono dėvėjimas yra visas menas. Tai glaudžiai susieta su visais japonų gyvenimo aspektais. Kiekvienas kimono turi vietą ir laiką. Metų ar gyvenimo laikas. Pavyzdžiui, Japonijoje yra dvylikos sezonų, kurie žymi įvairių augalų žydėjimą. Gėlių ornamentas ar kimono paveikslai turėtų „numatyti“ žydėjimo laiką, bet nesutampa su juo, nes jis bus laikomas visiškai blogu skoniu. Taip subtilūs ir gilūs tradiciniai japonų drabužiai ir aksesuarai perima filosofiją ir ceremoninį požiūrį į tam tikrus įvykius Japonijos gyvenime.

Moterų kimono siuvimui naudojamų audinių grožis, rafinuotumas ir unikalumas, gražus, šviesus siluetas yra pilnas prasmės ir noro apsvarstyti šį japonų meno kūrinį. Viskas, ką matome moterų kimono: išskirtinės medžiagos, vaizdingos nuotraukos, prabangūs rankų darbo siuvinėjimai, spalvų grožis, „plaukiojančių“ formų plonumas, judesių malonė... Visa tai yra asmeninis grožio supratimas Japonijos filosofijos požiūriu. Ir šio grožio nešėjas yra pati moteris. Kimono moteris yra unikalus meno kūrinys, kuris yra Japonijos nuosavybė ir simbolis.

Kultūrinė analizė

Elektroninis mokslinis leidinys

GĖLĖS SIMBOLIZMAS DIENOS DIENOS GYVENOJE: PRIVATUMO POETRIJA

gėlės, posakiai, kasdienis gyvenimas, kasdieninė poezija

Anotacija:

Gėlės naudojamos daugelyje kitų japonų patarlių ir posakių. Patarimas, pažodžiui išverstas iš japonų kalbos kaip „kitos gėlės“, reiškia rusų „kaimynus ir žolę žalią“. Japonų "gėlė kalno viršuje" yra tarsi rusų "mato akį, bet dantų auga nuolankiai". Kai mes sakome: susitinkame ant drabužių, lydi protas, japonai gali pasakyti: gražios gėlės nesuteikia gerų vaisių.

Straipsnio tekstas:

Gėlė yra neatskiriama japonų kasdienio gyvenimo dalis, gėlių vaizdai jį lydi visur nuo gimimo iki paskutinės valandos. „Kai tik pamatysite, jūs negalite matyti gėlių... Kai tai, ką matote, nėra gėlės, esate kaip grubus barbaras. Kai jūsų mintyse nėra gėlių, esate kaip laukinis žvėris, - kartą po vieną kartą rašė poetė Basho savo kelionės dienoraščiuose. Japonų kultūroje gėlė beveik visada suasmenino sielą, gyvą gamtos širdį [1]. Ir žydėjimo momentas yra aukščiausio momento išnykimo ir atgimimo ciklo simbolis.

Kalbos analizė gali suteikti ypač ryškią šalies kultūros idėją. Kalboje yra pasaulio vaizdas, kurį mato gimtoji. Ir šiuo atveju atrodo, kad tam tikru būdu reikia pasinaudoti kai kurių Japonijos kalbos elementų, pavyzdžiui, patarlių, posakių, tyrimu.

Remiantis Japonijos patarimais ir žodžiais, galima suprasti, koks svarbus gėlių vaidmuo jų gyvenime. Taigi, japonų patarlė „tyla yra gėlė“ turi tokią pačią reikšmę kaip ir Rusijos „tyla yra auksas“, kur gebėjimas tylėti tinkamu laiku yra lyginamas su didžiausiu lobiu. Japonams didžiausias lobis yra gėlė.

Gėlės naudojamos daugelyje kitų japonų patarlių ir posakių. Patarimas, pažodžiui išverstas iš japonų kalbos kaip „kitos gėlės“, reiškia rusų „kaimynus ir žolę žalią“. Japonų "gėlė kalno viršuje" yra tarsi rusų "mato akį, bet dantų auga nuolankiai". Kai mes sakome: susitinkame ant drabužių, lydi protas, japonai gali pasakyti: gražios gėlės nesuteikia gerų vaisių. Kai japonai kalba apie vėlyvąsias paslaugas, pastangas, jis sako: chrizantemos yra dešimtoji. Suprasti šį patarlė gali kas nors, kuris žino, kad rugsėjo 9 dieną kylančios saulės žemėje vyksta chrizantemų šventė. Rusų žmogus šiuo atveju pasakytų: kelių šaukštas vakarienei.

Japonų žmonės atėjo su daugybe unikalų patarlių apie gėles. Sąvoka "lotosas purvo" grįžta į senąją budistų išmintį "auga lotosas iš purvo, bet išlieka grynas." Sakinys „audros gėlės“ primena likimo netinkamumą, o frazė „nukritusi gėlė ne grįš į šaką“ - apie neatšaukiamą meilę ar kartais gyvenimą.

Kitas kultūrinis reiškinys - liaudies omenai - taip pat leidžia įvertinti, kaip giliai gėlių simbolika įsiskverbė į kasdienį japonų gyvenimą. Pavyzdžiui, vienas iš jų sako, kad pacientui neturėtų būti suteikta gėlių puode, nes manoma, kad tuomet jo liga „įsitvirtina“. Japonai taip pat niekam neduos trijų gėlių, nes vienas iš hieroglifų „trijų“ rodmenų yra man, kuris gali reikšti „kūną“. Sumažinus tris gėles, žmogus „sužeidžia“ asmenį, kuriam jie skirti, ir gali pabloginti jo ligą. Negalima duoti keturių gėlių, nes žodis „keturi“ japonų kalba turi C garsą, kuris atitinka žodį „mirtis“.

Japoniškame name būtinai yra svarbi detalė - šventa tokonomos niša, įrengta fiksuotoje kambario sienoje. Tokonoma yra dvasinis namo centras. Tai gali būti tradicinis japonų graviravimas, arba kaligrafiškai parašytas diktatas, šūkis ar eilėraštis. Privalomas tokonomos atributas yra nedidelis gėlių puokštė, ikebana [2].

Ikebana - gėlių kompozicijos meistriškumas, kurį Japonijos pastatė iki meno rango. Kitas šio meno pavadinimas yra kado, „gėlių kelias“ [3]. Ikebana kilo iš Japonijos 15-ajame amžiuje ir iš pradžių turėjo religinę orientaciją, kuri buvo dievų pasiūlymas japonų šventyklose. Gėlių organizavimo menas siejamas su gana sudėtinga simbolika, atspindinčia Zeno budizmo mokymus. Pirmoji Ikebana plėtros mokykla turėtų būti laikoma Ikenobo. „Ikenobo“ buvo įkurtas XV a. Viduryje: Kioto miesto Roccakudo budistų šventyklos kunigas Ikenobo Senkai.

Ikenobo Senkey rašė: „Ikebanos menas paprastai laikomas kopijavimu natūralių augalų formomis, kaip jie auga laukuose ir kalnuose. Tačiau ikebana nėra nei kopija, nei miniatiūra. Ikebanoje mes įrengiame vieną mažą šaką ir vieną gėlę begalinėje erdvėje ir begalinis laikas, ir šis darbas apima visą žmogaus sielą. Šiuo metu vienintelė mūsų sąmonės gėlė simbolizuoja amžinąjį gyvenimą. “[4]

XV a. Viduryje ikebanoje buvo sukurtas stilius, vadinamas Ricca - „Nuolatinės gėlės“. Iškilmingos monumentalios kompozicijos išreiškė visatos filosofinį įvaizdį. Jie įkūnijo mitinį Mount Meru, kuris simbolizavo Visatą. Aukščiausias augalas čia suasmenino kalną, likusias - kalvas, krioklius ir net miestą. Gėlių kompozicija gali būti daugiau kaip pusantro metro aukščio ir apie metrų pločio.

Ricca žydėjimo stilius patenka į XVII a. Kompozicijos šio stiliaus dekoruotuose namuose svarbių įvykių proga. Vestuvės, vaiko gimimas, samurajų išvykimas karinėje kampanijoje - visa tai lydėjo gėlės, sukurtos pagal griežtas taisykles. Taigi, paliekant samurajus, buvo uždrausta naudoti kamelijas, nes gėlė nyko, gėlė atsiskyrė nuo stiebo. Jis buvo susietas su nutraukta galva ir galėjo būti bloga.

Šiuolaikinė ikebanos mokykla yra Sogetsu mokykla („Mėnulis ir žolės“), atsiradusi 1927 m. Šios mokyklos kompozicijos sukuriamos pagal tam tikras schemas, kuriose nurodyti trijų pagrindinių linijų, sudarančių kompozicijos pagrindą, dydžiai ir kampai. Kaip ir senovėje, šios trys linijos simbolizuoja dangų, žmogų ir žemę [5].

Pagrindinė linija yra stiebas, žymintis dangų, dažnai vadinamas pirminiu, arba sin. Būtent šis stiebas sudaro puokštės pagrindą, todėl jis turi būti pakankamai stiprus. Šalia jo yra antrasis kotas - žmogaus simbolis, vadinamas soe. Jis yra išdėstytas taip, kad būtų sukurtas augimo įspūdis. Soe turėtų būti lygi maždaug dviem trečdaliams nuodėmės aukščio ir pakreipta ta pačia kryptimi. Trečiasis kūnas, simbolizuojantis Žemę, yra trumpiausias. Jis yra priešais arba šiek tiek nukreiptas priešinga kryptimi, kur pirmieji du pasvirusi. Šis stiebas yra du trečdaliai soe aukščio. Visi stiebai yra pritvirtinti tam, kad būtų sukurtas vieno kamieno vainiko įspūdis, simbolizuojantis dangaus, žmogaus ir žemės vienybę ir neatskiriamumą [6].

Japonijos gyvenime ypatingas vaidmuo tenka mažai simbolinei gėlių kompozicijai, stovinčiai tokonoboje. Tai leidžia asmeniui susisiekti su gamtos pasauliu. Anksčiau šią svarbią funkciją atliko japonų sodas. Šiandieniniame pasaulyje ne kiekvienas japonas gali sau leisti tokį prabangą - turėti savo gamtos kampą namo kieme.

Sodas buvo tradicinio japoniško namo tęsinys. Jis atliko tvoros vaidmenį ir tuo pačiu metu sujungė namą su aplinka. Išsiplėšus namo išorinėms sienoms, išnyko siena tarp namo vidinės erdvės ir sodo, sukurtas artumo su gamta jausmas ir tiesioginis bendravimas su ja. Tai buvo svarbus nacionalinio požiūrio bruožas.

Augančios saulės žemės gyventojai labai rimtai vertina sodo erdvės statybą. Japonijoje yra visuotinai pripažinta įvairių rūšių gėlių reikšmių sistema, į kurią atsižvelgiama ne tik į jų formą ir dydį, bet ir į jų spalvą.

Dažnai dirbtinai sukurtuose tvenkiniuose, užtvankose ir mažuose ežeruose auginamos baltos lelijos, kurios simbolizuoja dvasinį grynumą ir nekaltumą, atsidavimą ir nesavanaudišką meilę. Jei tvenkinio centre yra akmeninis bokštas, apsuptas baltų lelijų, tada ši vieta laikoma švariausia ir šventiausia sode. Jei tvenkinyje auga tamsiai geltonos ir ryškios oranžinės lelijos, sodo savininkas yra linksmas ir linksmas žmogus.

Kamelijos gėlė yra graži, ji yra įspūdinga savo grožiu ir elegancija. Japonijoje jis laikomas liūdesio ir mirties simboliu, tačiau tuo pat metu jis apibūdina dvasinį grynumą ir orumą. Sode, kamelija naudojama kaip priminimas tiems, kurie nebėra šiame pasaulyje.

Azalijas sode paprastai sodina klestinčios šeimos, kuriose santykiai yra grindžiami meile, pasitikėjimu ir tarpusavio supratimu. Tai nėra atsitiktinumas, nes azalija yra meilės, draugystės, lojalumo, dvasinio meilės, atvirumo, garbinimo simbolis. Gėlė apsaugo šeimos laimę, sukuria raminamąjį ir raminantį poveikį kontempliatoriui. Sodrios žiedynai yra arti kamieno - vienybės ir nesugriaunamumo santykiai tarp vienos šeimos narių.

Gražus sodrus dahija reiškia didybę ir kilmingumą, geranoriškumą ir reagavimą. Asmuo, norintis parodyti savo išskirtinį skonį, sielos jausmą ir charakterio stiprumą, būtinai savo sodo kompozicijoje naudojasi Dalialių gėlėmis [7].

Japonijoje ir Kinijoje yra gėlių kalendorius. 1214 m. Poetas Fujiwara Teika rašė eilėraščius apie dvylikos mėnesių gėles ir paukščius, kuriuose kiekvienas mėnuo turėjo savo porą - augalą ir paukštį. Vėliau iš šių eilučių buvo sukurtas vadinamasis gėlių kalendorius su simboliniais užrašais, kurių skirtumai skirtingose ​​vietovėse buvo nedideli. Jis atrodė taip: sausis - pušis; Vasaris - žydėjimo slyva; Kovo mėn. - persikų ir kriaušių; Balandis - Sakura; Gegužė - azalija, bijūnas, wisterija; Birželis - rainelė; Liepos mėn. - Ipomoea (gėlė iš convolvulidae šeimos); rugpjūtis - lotosas; Rugsėjo - „septynios rudens žolės“; Spalis - chrizantema; Lapkritis - klevas; Gruodis - kamelijos.

„Fujiwara Teika“ poetiniame kalendoriuje yra japonų hanafudo gėlių kortelių. Dvylika mėnesių, pažymėti gėlėmis, sudaro kostiumą. Kiekvienas kostiumas turi keturias korteles (iš viso 48 kortelės). Kaip ir įprastose kortelėse, galite žaisti skirtingus žaidimus, o hanafudoje jie žaidžia skirtingai. [8]

Pažymėtina, kad dėl malonių puodelių dažnai vaizduojamos gėlės, įtrauktos į „hanafuda“ korteles. Šinto šventyklose Omicuji plokštės su likimo prognoze yra suvyniotos į spalvingus vokus, naudojant tuos pačius gėlių simbolius. Tuo pačiu metu, sakura, slyvų, bijūnų ir chrizantemų gėlių vaizdai išsiskiria pačiu geriausiu požymiu [9].

Heiano periodu gėlių kalendorius buvo plačiai naudojamas kasdieniame japonų gyvenime, kuris paveikė įvairius aspektus, įskaitant santykius tarp lyties. Vyrų ir moters santykiai viduramžių Japonijoje buvo apibrėžti nerašytu elgesio kodeksu. Jaunuolis išsiuntė savo mylimąjį pranešimą su eilėraščiais, kuriuose buvo išreikšta pagarba dėl jos grožio ir orumo, taip pat nekantrumas artėjančiam posėdžiui. Buvo manoma, kad tam tikram žydėjimo augalui priskirta žinia, primenanti, koks metų laikas yra kieme - pavyzdžiui, žydinčių slyvų šakai [10].

Gėlių kalendorius taip pat naudojamas, kai pasirenkamas audinio ornamentas kimonui. Taigi pavasario kimono puošia wisterijos, bijūnų, „septynių pavasario žolelių“ gėlės. Vasarą ant kimono yra rainelės, hortenzijos, lelijos, gvazdikų. Vasara taip pat gali būti gėlių ir drugelių pavyzdys. Ruduo papuošalai yra varpai, chrizantemos, lespedetai. Daffodils ir kamelijos yra tradicinis žiemos kimono modelis.

Visa kita, kiekviena gėlė, naudojama kaip kimono audinio ornamentas, turi savo ypatingą reikšmę. Tai gali būti palanki ir nepalanki. Irisų modelis yra laimingas, nes viena japonų kalba yra vadinama „shobou“. Taip pat žodis „pergalė“ skamba japonų kalba.

Tarp palankių ornamentų yra senosios kiniškos pušies, padengtos samanomis, kurioje wisteria vėjai, vaizdas. Iš filialų nusileidžia nemažai wisterijos gėlių grupių. Wisteria - gyvenimo sėkmės simbolis. Senovėje wisteria pluoštai buvo naudojami drabužiams gaminti, kurie buvo svarbūs visą laiką ir buvo susiję su turtu. Wisterijos šakos paprastai yra apvyniotos aplink netoliese augančius medžius, dažniausiai japoniškoje poetinėje tradicijoje, pušyse. Pušis - visžalis augalas, simbolizuojantis ilgaamžiškumą. Ornamentas gali būti aiškinamas kaip „klestėjimas iki amžių pabaigos“, t.y. kol senovės pušys auga samanos. [11] Japonijoje vis dar egzistuoja nuolatinė išraiška „Jei pušis yra aukštas, tada ilgas wisteria“. Tai reiškia, kad sėkmę galima pasiekti naudojant kažkieno paramą ir pasikliaudami artimaisiais [12].

Nuo seniausių laikų Camellia buvo laikoma dieviška gėlė, o jos vaizdai puošia daug dekoratyvinio meno objektų, tačiau jos gėlės nukrenta nuo krūmo, dar neblunka, pilnai grožiu, ir ši aplinkybė privertė daugelį atsisakyti tokio ornamento ant drabužių.

Likoris lempose yra nuodų, todėl jie pradėjo sodinti kapinėse, kad graužikai nebūtų sunaikinti kapų. Dėl šios priežasties ši graži gėlė susieta su kapinėmis ir įgijo neigiamą reikšmę.

Rožių gėlė kaip kimono ornamentas taip pat turi nepalankią reikšmę, nes jos stiebų erškėčiai buvo siejami su skausmu, kuris buvo daug svarbesnis už paties gėlių grožį ir kvapą.

Be to, gėlių ornamentas gali turėti palankią arba nepalankią kompoziciją. Jei ant šakos nėra pumpurų arba prieš pumpurą nėra laisvos vietos, kur gėlė galėtų atsiverti, tai reiškia, kad žydėjimo ateityje nėra [13].

Kita Japonijos kasdienio gyvenimo pusė yra tatuiruotės. Kylančios saulės žemėje šio meno istorija turi daugiau nei vieną šimtmetį. Tatuiruotės su gėlių dizainu visada buvo labai populiarios. Jų motyvai buvo mėgstamų japonų augalų vaizdai: bijūnų gėlė, simbolizuojanti sveikatą ir gerovę, chrizantemos, atkaklumo ir ryžtingumo personažas, žydi sakura, primenanti trumpalaikį ir iliuzinį gyvenimą.

Gėlių simbolika neišvengė Japonijos kulinarinio meno. Čia yra įprasta paruošti saldainius tam tikrų gėlių pavidalu žydėjimo metu. Taip yra iš dalies dėl „Han“ tradicijos. Taigi, pavyzdžiui, birželio pradžioje, kai Japonijoje nebuvo baigtas lietaus sezonas, arbatos tiekiamos permatomos wagashi panašios hortenzijos formos žiedynai su šviesiai žaliais lapais. Tokios valgomosios Hortenzijos gėlės simbolizuoja gamtos jaunimą ir šviežumą.

Japonų kalbos suvokime žodis „gėlė“ - Khanas - viršija konkrečią siaurą koncepciją. Tai žymi geriausią laiką, pasididžiavimą, spalvą, taip pat patenka į sudėtingus žodžius - Hanabanasy (puikus, puikus), Haname (nuotaka), Hanamuko (jaunikis), Hanagata (teatro žvaigždė). „Kabuki“ teatre aktorių išėjimo etapas vadinamas khanamitu - „gėlių taku“. Kai aktoriai praeina per Hanamitį, auditorija suteikia jiems dovanų ir gėlių puokštes, griežtai parinktas sezonui.

Japonijoje yra unikali Hanami tradicija - žavinti augalų žydėjimą. Priklausomai nuo sezono, japonai gali liudyti slėnio, saulėgrąžų, gvazdikų, kosmėjų, tulpių ir daug kitų Japonijoje augančių augalų žydėjimą. Pirmasis iš Chano metų vyksta vasario pabaigoje - kovo pradžioje Šizuoka prefektūroje, kai klesti plunksnos. Kitų „Hanami“ laikas pranešė apie specialius žurnalus ir laidas radijuje ir televizijoje.

Tačiau, pirmiausia, chanai yra besąlygiškai susiję su sakura. Kalbant apie „Khaną“, žodis, kuris tiesiogine prasme verčia į rusų kalbą kaip „gėlė“, japonai dažnai pagal nutylėjimą reiškia tiksliai vyšnių žiedą. Manoma, kad Sakura - Japonijos sielos įsikūnijimas.

Pasak literatūros paminklo Nihono šokio, žydėjimo sakuros tradicija prasidėjo trečiajame amžiuje. Sakura Japonijoje yra populiarus: kasmet meteorologai ir plačioji visuomenė stebi vadinamąjį Sakura Blossom Front. Televizijos naujienos ir laikraščių straipsniai praneša apie vyšnių medžių žydėjimo etapus ir geriausias žydėjimo žiūrėti vietas. 1992 m. Japonijos „Sakura Society“ viešoji organizacija pristatė „Sakura Blossom Holiday“. Ši šventė vyksta visoje Japonijoje, jo laikymo laikas priklauso nuo žydėjimo laiko.

Japonai yra labai malonūs savo charakteriui, todėl šventės, skirtos šurmui susižavėti, yra labai populiarios. Daugelis Japonijos žmonių po žydinčių sakurų perkelia visą šalį, kad visą pavasarį praleistų žavėdamas vyšnių spalvą. Manoma, kad tradicija turėti iškylą po žydinčių medžių yra siejama su senu įsitikinimu, kad žiedadulkės, patekusios į taurę, suteikia jėgų ir sveikatos.

Daugelis Kioto šventyklų šiuo metu yra šokėjų, atliekančių sudėtingą „vyšnių šokį“, pasirodymai. Vyšnių gėlių žiedlapiai yra išsklaidyti aplink jų pečius, plaukus ir drabužius, kad patys merginos atrodo kaip sakura medžiai.

Heiano eros aristokratai tikėjo, kad sakura gėlės geriausiai iliustruoja budistinį disertaciją apie gyvenimo trapumą ir iliuziją, jos trumpumą - sakura žydi puikiai, bet ne ilgai, jos žiedlapiai per kelias dienas skrenda prieš juos išnyks. Sakura žydintys žiedlapiai tapo Japonijos estetinio mono-ne-avarės principo simboliu - liūdnu žavesiu, kuris perteikia pasaulio įvairovę ir gyvenimo trapumą. Tomis dienomis taip pat buvo tradicija savo mylimam asmeniui siųsti savo kompozicijos eilėraščius, naudojant fumiko popieriaus figūras, pagamintas iš popieriaus su sakura aromatu. Kol jie keliavo į voką, laiške taip pat buvo saldus vyšnių žiedo aromatas [14].

Gegužės mėn. Iris žydi Japonijoje, kuri yra penkto metų mėnesio emblema. Yra tradicija žavėtis parkais ir šinto šventyklomis, augančiomis prie tvenkinių. [15] Ir gegužės 5 d. Japonija švenčia ypatingą šventę - berniukų dieną - tiesiogiai susijusį su rainelės simbolika.

Šventės kilmė yra pirmųjų mūsų eros amžių, kai jis pažymėjo lauko darbų pradžią ir buvo susietas su mistinėmis apsauginėmis ceremonijomis [16]. Šią dieną, visuose namuose, kuriuose yra berniukas iki 15 metų, irizinių puokštės ir daugybė skirtingų objektų su jų vaizdais pateikiami viešai.

Berniukų dieną specialus magiškasis talismanas - „May Pearl“ - gaminamas iš rainelės ir apelsinų žiedų, kurie turėtų apsaugoti nuo ligų ir įkvėpti drąsos būsimų vyrų sielose. Taip pat šią dieną įprasta, kad „Timaki“ - ryžių rutuliukai, suvynioti į rainelės lapus, yra sveikatingumo ir ištvermės simbolis.

Japonams, rainelė - tai kažkas talismano - apsauga nuo nelaimių ir nelaimių. Kaimuose dažnai ant stogo sodinami irisai - manoma, kad gėlė išgelbėja iš taifūnų [17]. Kartais iriso žiedai ir lapai paprasčiausiai buvo išdėstyti ant namų stogų, po karnizu, prie įėjimo į namus - išgąsdinti blogas dvasias.

Norėdami pagerinti japonų sveikatą, išimkite rainelės lapų vonią. Manoma, kad ji suteikia valentą, suteikia sėkmę ir užkerta kelią įvairioms ligoms. Ilgą laiką tik aukšto rango ir tauriųjų šeimų nariai galėjo sau leisti tokias vandens procedūras. Taip pat japonai įsitikinę, kad kaklo papuošalas su rainelės lapais apsaugo nuo peršalimo ir išvalo nuodėmes. Ir viduramžiais pareigūnai nešiojo rainelės lapus.

Labiausiai tikėtina, kad tokią rainelės idėją sukelia speciali jo formos forma, panaši į kardą. Japoniškos rainelės shobou pavadinimas yra homonimas su tokiu dalyku kaip „karių dvasia“, dėl kurio rainelės gėlė tapo drąsos, karinio orumo, sėkmės ir geros sveikatos simboliu [18].

Kasmet kovo pabaigoje Japonijoje vyks žydinčių kamelijų šventė. Tada surengtas žibintų festivalis. Šią dieną paslaugos yra šventyklose, o kapai dekoruoti gėlėmis ir degančiais žibintais. Paprastai papuošti kapines su kupranugariais kilo dėl to, kad Camellia lapai išlieka žalūs ir švieži ištisus metus. Pasigrožėkite žavingais ir tuo pačiu liūdniais miesto vaizdais ir turistais bei vietiniais japonais. Sodininkai atvyksta iš kaimų ir parduoda Camellia krūmus. Jei susiejame šį papročius su Europos kultūra, jis primena tradicinę Kalėdų eglučių aplinką [19].

Per visą savo istoriją kamelijos buvo kultūriniai simboliai, dažnai turintys priešingą reikšmę. Pirmasis Camellia tsubaki buvo vienas iš saulės deivės Amaterasu simbolių, o per krikščionybės draudimą Japonijoje ji tapo ir Jėzaus Kristaus simboliu tarp požeminių japonų katalikų, kuriems buvo uždrausta kryžiuoti. Ir dabar katalikų bažnyčia Nagasakyje yra papuošta iš cubaki gėlės.

Japonų kalba žodis „sadzanka“, ty viena iš kamelijų rūšių, yra parašytas trimis hieroglifais, o tai reiškia „kalnas“, „arbata“ ir „gėlė“, kartu - „žydintys kalnų arbata“. [20] Nenuostabu, kad Camellia buvo „garbės svečias“ arbatos ceremonijose. Jis dažnai buvo naudojamas ikebanoje kaip priedas prie pušies šakos, personifikavimo stiprumas ir ilgaamžiškumas. Tuo pačiu metu pati Camellia gėlė simbolizavo švelnumą [21].

Rugsėjį japonai žavisi rudens simboliu - chrizantemomis. Nuo 831 m. „Chrysanthemum“ festivalis švenčiamas kiekvieną rudenį.

Viduramžių Japonijoje, devintą mėnesio dieną pagal mėnulio kalendorių, dvarininkai buvo pakviesti į imperijos rūmus, gėrė chrizanteminį vyną, klausėsi muzikos, žavėjo sodo chrizantemais ir sudarė eilėraščius. Mūsų laiku, rugsėjo 9 d. Vyksta nacionalinė krizantemų šventė. Jis iškilmingai konsultuoja visus imperatoriaus vadovaujamus žmones. Nacionalinių festivalių išvakarėse miestuose visur buvo surengtos prabangių gėlių parodos. Chrizantemos puošia miestus ir kaimus, namus ir net japoniškus automobilius. „Rising Sun“ krašto gyventojai savo namuose įdėjo chrizantemų ikebanus, gamina riešutus, pasilinksmina, skaito eilėraščius, kuriuose jie pašlovina saulės gėlę [22]. Nuo seniausių laikų įprasta rašyti eilėraščius ant ilgų popieriaus ritinių ir pakabinti juos ant medžių. Manoma, kad net ir vėjas gali mėgautis nuostabiomis linijomis ir skleisti žinias apie atostogas visame pasaulyje.

Japonijos įsitikinęs, kad devintojo mėnesio devintą dieną chrizantemo gėlė turi ypatingą, stebuklingą galią, ir iš jos galite paruošti nuostabų įrankį, kuris išsaugo amžinąjį jaunimą [23]. Viduramžių japonų grožis, norėdamas išsaugoti savo jaunystę ir grožį, nuvalė jų veidus su chrizantemų rasos pavidalu. Heiano laikais chrizantemos gėlės buvo naudojamos „nelaimėms išvengti“. Gėlės buvo suvyniotos į medvilninį audinį, kad jis buvo sudrėkintas ir tada šluostė nuvalė kūną. Manoma, kad tokia procedūra prisideda prie sveikatos ir ilgaamžiškumo.

Paklausdami savęs ilgaamžiškumo, japonai būtinai paminėjo savo protėvius - devintosios devinto mėnesio dieną budistų vienuoliai šventyklose surengė laidotuves. Paslaugos metu buvo naudojami chrizantemai, todėl jo pavadinimas - Kiku-kyu. Vienos iš žymiausių „Tokio“ šventyklos Tokijo Asakusa rajone paslaugų metu chrizantemams buvo suteikta ypatinga vieta - jie buvo pasiūlyti Budos statulai. Paslaugos pabaigoje gėlės buvo paimtos namo. Manoma, kad po tokių ritualų chrizantemos gavo galimybę nukreipti ligą ir nelaimę [24].

Atsižvelgiant į tai, kas išdėstyta pirmiau, galime daryti išvadą, kad visas japonų kasdienis gyvenimas yra apgaubtas gėlių simbolika. Gėlė yra neatskiriama jo sąmonės dalis. Japonijos kultūroje yra legenda, kuri leidžia jums artimiau suprasti gėlių įvaizdžio vaidmenį Japonijos kultūroje.

Kai dievui Ninigiui, kuris nusileido iš aukšto dangaus į Japonijos salas, buvo pasiūlyta dviejų kalnų dievo dukterų pasirinkimas, jis pasirinko jaunesnę seserį, pavadintą Blossoming, ir vyresnįjį High Rock, jis išsiuntė savo tėvui, nes manė, kad tai bjaurus. Tada tėvas pyko - jis pats tikėjosi, kad pirmiausia susituokė su vyresne dukra, ir pasakojo apie savo pradinį ketinimą: jei Ninigi būtų pasirinkęs Rock kaip savo žmoną, Ninigi palikuonių gyvenimas būtų amžinas ir patvarus - kaip kalnai ir akmenys. Bet Ninigi pasirinko neteisingą pasirinkimą, todėl jo palikuonių gyvenimas, ty visi japonai, nuo imperatorių iki paprastųjų, bus storas, o trumpalaikis - pavasario žydėjimas. [25]

Japonai supranta savo gyvenimą kaip žydėjimą, su visais jo atributais - augimu, klestėjimu, vytėjimu. Gėlė yra vaizdas, idealiai tinkantis bet kurio asmens biografijai. Kas žmogus, taip ir gėlė. Kadangi gėlės vaidina tokį svarbų vaidmenį net ir mažiausiose detalėse, kurios sudaro žmogaus gyvenimą. Japonijos sugebėjo sugauti ir plėtoti šį ryšį, o dabar gėlių vaizdai juos supa visur, užpildydami gyvenimą prasme.

[1] Nesterova Elena. Japonija Elektroninių išteklių matymo menas. // Žmogus be sienų: [svetainė]. - 2004-2010 m. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[2] Tokonoma [Elektroninis šaltinis]. // Wikipedia: [svetainė]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Tokonoma.

[3] Nesterova Elena. Japonija Elektroninių išteklių matymo menas. // Žmogus be sienų: [svetainė]. - 2004-2010 m. - URL: http://www.bez-granic.ru/articles/soul_rest/continents/ japony_art_of_seeing.

[4] Ikebana [Elektroninis šaltinis]. // Wikipedia: [svetainė]. - URL: http://en.wikipedia.org/ wiki / Ikebana.

[5] Ikebana - gėlių skulptūra [Elektroninis šaltinis]. // RosDesign: [site]. - 1999-2010 m. - URL: http://rosdesign.com/design_materials3/ikebana.htm.

[6] Ikebana [Elektroninis šaltinis]. // Japonijos kultūros eskizai: [site]. - URL: http: // tkana.zhuka.ru/diff/ikebana/.

[7] Simbolių enciklopedija: gėlės [Elektroninis šaltinis]. // Valentino Kuklevos semantinė enciklopedija. Svetainė apie laikus ir ženklus: [site]. - 2009–2010 m. - URL: http://kalen-dari.ru/encyclopaedia/16-flowers.html.

[8] Hanafuda: japoniški žemėlapiai [elektroniniai ištekliai]. // Fushigi Nippon: [svetainė]. - 2005–2010 m. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[9] E.E. Hanafudas Prisijungti - „Four Seasons Maps“. Neįtikėtino pasaulio žavesys. [Elektroninis šaltinis]. // Timemechanic: [svetainė]. - URL: http://orient.rsl.ru/upload/text/2004/ 2004_3_18 / 2004_3_hanafuda_g1.pdf

[10] Meshcheryakov A.N. Japonų simbolių knyga. - M.: Leidykla "Natalis", 2010; - su. 49, 494.

[11] Tradiciniai japonų papuošalai - [elektroninių išteklių] reikšmė ir naudojimas. // Japonijos kultūros ir kalbos mokymasis: [svetainė]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[12] Hanafuda: japoniški žemėlapiai [elektroniniai ištekliai]. // Fushigi Nippon: [svetainė]. - 2005–2010 m. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=1246.

[13] Tradiciniai japonų papuošalai - [elektroninių išteklių] reikšmė ir naudojimas. // Japonijos kultūros ir kalbos mokymasis: [svetainė]. - URL: http://www.kisetsu.ru/page.php?al= japaneseornament.

[14] Hanami [Elektroninis šaltinis]. // Wikipedia: [svetainė]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/ Hanami.

[15] Kodomo ne Hi [Elektroninis šaltinis]. // Japan Sunrise: [svetainė]. - 2008–2010 m. - URL: http://www.japan-sunrise.ru/ru/travel/2115/2388/2400/2461/document2490.htm.

[16] Morozova Maria. Iris - gyvas istorijos paminklas [Elektroninis šaltinis]. // Marijos Morozovos asmeninis puslapis: [site]. - 2006–2010 m. - URL: http://m-morozova.ru/ content / view / 70/35 /.

[17] Gėlės-simboliai: chrizantema ir rainelė [Elektroninis šaltinis]. // Japanblog: [svetainė]. - 2002-2010 m. - URL: http://japanblog.su/post103880861.

[18] Morozova Maria. Iris - gyvas istorijos paminklas [Elektroninis šaltinis]. // Marijos Morozovos asmeninis puslapis: [site]. - 2006–2010 m. - URL: http://m-morozova.ru/content/view/70/35/.

[19] Trys gėlės - trys japonų meilės [elektroniniai ištekliai]. // Fushigi Nippon: [svetainė]. - 2005–2010 m. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[20] Sazanka - rudens saulės gėlė [Elektroninis šaltinis]. // Sazanka Rudens saulė: [svetainė]. - URL: http://sazanka.org/sazanka/.

[21] Japonijos arbatos ceremonija [Elektroninis šaltinis]. // Wikipedia: [svetainė]. - URL: http://en.wikipedia.org/wiki/Japanese_chay_Ceremony.

[22] Gėlės-simboliai: chrizantema ir rainelė [Elektroninis šaltinis]. // Japanblog: [svetainė]. - 2002-2010 m. - URL: http://japanblog.su/post103880861

[23] Trys gėlės - trys japonų meilės [elektroniniai ištekliai]. // Fushigi Nippon: [svetainė]. - 2005–2010 m. - URL: http://leit.ru/modules.php?name=Pagespa=showpagepid=920page=5.

[24] Holiday Chrysanthemum. [Elektroninis šaltinis]. // Kultūra: [svetainė]. - URL: http://www.cultline.ru/japan-holiday/september/4420/

[25] Meshcheryakov A.N. Japonų simbolių knyga. - M.: Leidykla "Natalis", 2010; - su. 49, 494.